即便像乐队成员所说的那样，在还差一步就要摇身变成危险的地下朋克明星之前他们选择了离开，但这张于06年岁末在上海火速流窜的唱片——乐队的第三张录音室专辑《蒂米重访零陵路93号》，就足以为这支乐队正名。顶楼的马戏团已成为近年国内转型最快，且最到位的摇滚乐队。

　　远不止如此，但凡听过这张唱片，或者看过乐队现场的乐迷，抛开对乐队歌词的非议（这在顶楼的马戏团身上就没停止过），无不对这几个上海青年的恶搞功力折服。当然，就算是一个严肃的摇滚听众，也很难否认顶楼的马戏团进入朋克音乐的迅速和精准。

　　《蒂米重访零陵路93号》的19首曲目，一年间已在上海的地下酒吧依次响起。录音室成品增加了采样，作品趋于完整和精简，但也少了现场即兴的花头。对于朋克乐，永远没有现场来的直接和利索，而像顶楼的马戏团这种嬉皮笑脸的朋克，你更是不可能看到一次相同的现场表演。他们场场出彩，除了服装和卖相，每次临时翻新的主题也总让人喷饭不已。

　　可是他们内心又是充满着深刻。海关公务员、电视台剪辑助理为背景的乐队成员，并不是上海朋克演出的常客；作为观众，他们的身影却经常出现在国内外前卫艺术家上海演出的现场。这张朋克唱片，也不仅仅是朋克，它更是对美国地下摇滚之王GG ALLIN的致敬之作。对这个被称为“人渣”的地下之王稍有了解的人都清楚他那些令人发指的艺术方式，而顶楼的马戏团的现场也不乏裸体示众、袭击观众等极端唐突之事。细数下来，中国的GG ALLIN也只有美国老师标志性的，最为人称道的拉屎吃屎没干过了。

　　他们当然知道如此哗众取宠争取不来宠爱，其实早在顶楼的马戏团流露出对GG ALLIN的推崇之前，乐队的上张唱片《最低级的小市民趣味》就用更狠毒的上海方言对生活的城市、城市文化、价值观、性等方面进行过挖苦和讽刺，不理解之声也是从未停止过。所以我更愿意相信，平时听贝多芬的陆晨，以及他的朋友们根本无意模仿谁，这根毒刺是始终埋在乐队心里的——别说听众，就是前乐手毛豆、参与乐队朋克阶段作品的吉他手郭世良等人，也因不适乐队风格而离开了乐队。所以不管是器乐实验、前卫民谣还是艺术朋克，这支倍受争议的乐队都没放弃对黑色幽默的揣摩和运用。

　　《蒂米重访零陵路93号》依旧是上海方言的死亡欢场。它不再是同名EP式的朦胧诗歌，也不是《最低级的小市民趣味》式的口语诗歌，它就是上海籍朋克的口头禅。它无所谓听众的理解，而通晓朋克文化的人又不会对此陌生。《攻占上海马戏城》亮出了上海的地铁站名后，马上叫嚣出“伊（它）是朋克的梁山”。 《MAMMAMIA》、《我们很愤怒》、《bite it you scum》、《We don't want you understand us》干脆就是纯粹的朋克乐章，从词到曲你都可以感受到乐队直白的愤怒。

　　他们又精于四两拨千斤。在重型音乐的外衣下，这群人小心翼翼地嫁接本埠文化。有一次现场，乐队敏锐地将《朋克都是娘娘腔》改成《朋克都是好男儿》，巧妙地回应了电视选秀节目在这个城市的疯狂。《娇娇》是一段发生在上海滩粉身碎骨般的告白；《撒旦啊，撒旦》对准前作年代的青葱热血一个屎盆按下去；《我有的是钞票》是对当下价值观的独白；《四只女人(平静的生活)》会不会让你想起《婚姻法》？而《公猩猩与母记者》，依旧能让某些人冲到台上痛揍乐队一顿；当然，既然是对GG ALLIN致敬，也免不了《GG ALLIN》、《GG主义好》这样的作品。

　　《陈波切》、《Punkblues》、《卡拉永远OK》、《菲律宾》的旋律让人难忘，在此也可一窥乐队对旋律的偏爱和道行。唱片中，采样元素从革命电影到流行歌曲、从采访录音到日本电影不一而足。最猛的当然是《超级畜生》，这首对《超级女声》主题歌的破坏与糟蹋近乎死磕到底。不但将原曲混录，更将张含韵和咸蛋超人的合体照放到了歌词内页上。可以想象，大部分第一次听顶楼的马戏团的人必然会冷眼一撇并把乐队定位为“神经病”，但我同样能从这群疯子的执拗中看到另一个更加神经的世界：它充满了复杂的感情，左手乡情，右手骂街，左手慈眉善目，右手金刚瞪眼。这几个身陷中国经济大都市的摇滚乐手，对城市复杂的感情宣泄，对娱乐产业的耳濡目染，中和出了这剂怪味的中药。你才笑着喝下，就发现自己也被还原成了狰狞挥拳的小赤佬。它救不了人，但至少能让有的人保持清醒。

　　《蒂米重访零陵路93号》专辑名源自乐队排练地，“蒂米”则是贝斯手梅二喜爱的一个卡通人物。而对乐队本身而言，这张唱片最大的意义，却是应了乐队的的朋克哲学：操翻一切，包括自己。

一帮让人不想买他们CD,又割舍不下的家伙,

他们才应该卖现场DVD~~

哈哈﹐陸晨同志真是讓人哭笑不得﹐買碟子不如去看他們現場