Snapline在香港藝穗會的演出

Text：袁智聰 ∣ Photo：袁智聰
2008-1-12

【專訪】北京樂隊Snapline的歌曲秉承著80年代初葉英倫Post-Punk流派的低調音樂血脈而來，但他們說其音樂不是黑暗(Dark)，而是低迴(Low)；沒作悲觀頹喪，他們更相信有時候樂觀的力量會更強大，能讓很多心理面的事情不停地思考，這種人才是最厲害的。

回到80年代，凡舉一眾來自英倫Post-Punk體系而又泛著闇黑、沉鬱、蒼白、疏離氛圍的音樂，在香港都會被冠以「低調」二字之稱。久而久之，「低調音樂」已成為我們這群香港樂迷口中的音樂派系稱號。

2007年，我聽到北京樂團在兵馬司廠牌旗下發表由Martin Atkins(P.I.L. / Killing Joke / Ministry / Pigface) 監製的首張專輯《Party Is Over, Pornostar》，腦海裡已不其然浮現起「低調音樂」這個字眼。

Snapline是當年發起《No Beijing》巡迴演出的四支樂團之一，由主唱陳曦、結他兼鍵琴手李青和低音結他手李維思所組成的他們，雖然他們三人都是出生於80年代初的一群，但秉承著卻是Joy Division、P.I.L.、The Cure、The Fall英倫Post-Punk冷峻幽悒的音樂血脈而來，配以直擊心房的鼓機電子節拍，Snapline的音樂就是那麼酷得沒話說。

去年10月我的北京之行，先後錯過了Snapline在《摩登天空音樂節》及D22的演出。踏入2008年，我終於在香港藝穗會舉行的《Beijing Explosion II》上體驗到他們的現場表演感染力。

Snapline正式成軍2005年。其實早在01年間陳曦和李青已開始「隨便玩」地合作，05年找到了李維斯，那時候開始三個人一起創作與排練。「04年已有了Snapline這個樂隊的名字。05年3月遇到了張守望和李維斯，然後正式出來演出已經是05年4月份。」陳曦說。

李青和李維斯同時作為Carsick Cars和Snapline的團員，到底他們跟哪一支樂團合作在先？

李青說：「同時間的。沒有哪一個在先，守望跟李維斯兩個人，我跟陳兩個人，大家一碰在一起就這樣成立了。但是可能四個人在一起第一次排練是Carsick Cars，比Snapline早幾個小時吧。」大家一笑。

電鼓結他樂隊
Snapline是一支「鼓機後朋克結他樂隊」，但原來他們早年曾過一名鼓擊手，而非一開始便採用鼓機。

陳：「一開始是有一名鼓手的，也是一個朋友來的。然後就排了一次、演了一次。後來覺得那個人也很忙，不是很合適呢，便沒合作下去，那我們就一邊找人一邊排練了。那時有一個老的結他效果合成器，給彈結他的人練琴用之基本鼓點，然後我們就乾脆拿這個用來排練用吧，也發現特別好，後來就用那電子鼓點來演了，故一直沒有找鼓手。」

李：「後來發現用電鼓還蠻適合我們風格的。」

所以，Snapline並不是甫開始便用上那台Akai的Groove Box。

李：「起初用了結他效果器，但你知道那效果器不能自己編排啊，當時已經拿效果器寫了七、八首歌曲了，我們能用的鼓點都差不多用光了。後來真的決定要買一個新的，然後就買了這個鼓機，中間也相隔了很長時間，因為要找合用的型號。」

你們想過用電腦的軟件程式來編寫電鼓節拍嗎？

李：「沒有，因軟件決少操作感，不太喜歡軟件那東西，而且用軟件現場表演的時候限制也很大。」

陳：「用那筆記本電腦也不能表達。如果帶一個筆記本就會覺得很怪，就那勁也沒那麼大了；台上放了個筆記本，掉了那可就慘了。」

李：「而且不太好看，容易出問題，那調音呀、筆記本的輸出呀，那輸出也不是專業地輸出。可能我們的音樂感覺是稍微強烈的那種東西，帶著筆記本就覺得不太合適，科技那方面的感覺不是特別好。以前跟其他人的一起演出，看他用的筆記本跟真的樂器、結他放在一起，調音的方面不太方便，所以沒打算用筆記本。」

Snapline就是用了那個鼓機才比較電氣化，還是你們一開始就是打算做一些比較有電子元素的Post-Punk音樂呢？

李：「沒有。一開始用鼓機的時候覺得那鼓子有機械感，出來的效果不像真鼓那樣真，所以就想要鼓機的那種一板一眼的像機械一樣完全拖著。而且我們在選擇音色的時候，在鼓機上就會避開那些比較電子的音色，選擇比較復古一點的，或者是比較接近真鼓，有一點80年代或者是更早的時候，剛開始有電鼓時較接近真鼓的那種音色來做。可能到後來思路有些變化吧，因為加了合成器等等，可能會加一些稍微較電氣化的那種，但也不會像現在那特別高科技的電氣化。」

後後朋克
要Snapline形容他們樂隊的音樂風格，他們說可能找不到以前的一支樂隊跟他們的太相似。

李：「你們聽Snapline的音樂，可能像Joy Division、可能像P.I.L、可能像The Fall，你覺得會有很多東西但又沒有一個確確實實的樂隊。可能作為我個人來講會比較喜歡80年代初和70年代末的那種音樂，而且覺得那種形式的音樂比較適合我來表達，或者是那個時代是我可以存在的一個時代，或者是那個時代的年青人的想法跟我相似。只不過是你把自己放在那樣的一個環境裡，然後你做出來的音樂就是這個樣子。所以說80年代初怎麼樣的樂隊，可能不同樂隊之間的風格也有差別，我們的音樂可能就是那個年代出現那種感覺的音樂，或者可以說是Post-Punk和Synth-Pop還有一點No Wave的東西，總之就是從心裡面的感覺上出發。現在有很多樂隊就是特別喜歡Joy Division，想學Joy Division做一支後朋克的樂隊，但我覺得Snapline的音樂不是這樣。」

而陳曦說他以前特別喜歡Radiohead和Blur。「但後來就聽The Cure、Joy Division就這樣。我覺得以我的想法對於Snapline來說，就是自己對自己交纏的感覺，就包括像李青和李維斯在編排樂器上，包括Snapline的歌詞，覺得就是自己跟自己交纏。然後其實以前有人介紹我們樂隊是甚麼風格，他們一般都說是後朋克風格，其實我覺得也沒有一個很標青性格的東西，所以說Snapline是怎麼樣，其實一開始就很後朋克的，後來Snapline就一直在變，不同的時候編排的東西就差別很大。」

李：「就算你的心是屬於那個年代，然後你可以用不同的方式，或是那個年代還沒有出現的方式，來表現你自己的那些東西，就算是『後後朋克』吧。」

Low
聆聽Snapline的《Party Is Over, Pornostar》專輯的時候，總覺得他們的音樂沉澱著一份冰冷而內斂的氛圍；然而看樂隊的現場演出，卻可以體驗到他們的狂放與神經質(尤其是陳的演出)。這是你們想做到兩種不一樣的音樂表現方式嗎？

李：「這也沒有太刻意吧，因為那個錄音是在去年10月的，然後到現在已經一年多了，我們本身已產生了變化。再加上我們那張專輯因為有製作人Martin Atkins操刀，他本身是做那種有點工業的情味，強調了這些元素，然後有時候我們也想把自己的做的東西做得特別冰冷、特別強硬。但是可能我們本身就挺矛盾的，因為自己三位成員都不是特別狠那種，但在現場你就會覺得特別神經質、情緒化的一種音樂。」

由成軍至今，你們認為Snapline的最大進步是甚麼？

陳：「我個人來說就剛開始的時候，我得覺得我是特害羞的那種。」

李：「其實就是這樣的，做了兩三年了，就是說思想變得開放了，不像最早的時候我就要一種特別怪的動機，不能彈別人彈過的東西，然後我們每個動機都要特別厲害，樂迷一聽就怎麼怎麼樣的。但現在就覺得沒必要這個樣子。因為最終用音樂還是用於表達的，不能說做甚麼就去做甚麼，就在這點很多東西都變了，比如說用的樂器在變、然後旋律也是在變，然後想更多的東西看有沒有其他的元素可以吸收進來，我們的想法也在變。就是覺得如果你在一種非常理性的狀態下去思考一個東西，那樣會積極一些，就是不用把你一開始想的後朋克。現在有很多人一直在後朋克，那是特別陰冷的風格，但其實並不是這樣的。後朋克就是一群特別普通的普通人，或者是失敗者、窩囊廢，他們有自己小的想法、小的理想，沒法當英雄，然後甚至是對自己的一種否定諷刺，並不是非常樂觀地去看一些內心裡面的角落吧。其實是這樣的，所以我們看開了以後，音樂路也變得寬宏起來，音色也可以不用給人一種特別的壓抑，你可以用溫暖的音色，但還是可以寫出你自己心裡期望的聲音，包括你的旋律不用全都是走不和諧的音，也可以用和諧的音。其實有時候樂觀的力量更強大，做人也一樣，看一個人天天難受呀、病態呀，這樣做人沒甚麼意思，如果他每天都特別高興，有很多事情心裡面不停地思考，這種人才是最厲害的，所以音樂也是這樣。然後把自己打開了以後希望還能夠沿著這種想法走下去吧，讓自己的音樂和自己想法變得越來越開放。」

所以他們並沒有把Snapline的音樂視為一種黑暗的聲音。

李：「與其說是黑暗，不如說是瘋蛋，我更喜歡瘋蛋這個詞，還好吧，反正至少我沒有刻意地去做。」

陳：「我想我們的音樂是「低」(Low)，而不是「黑」(Dark)。」

低，就是低調、低迴的低。Snapline的音樂，聽到是一種北京新生代的後朋克低調美學。