音乐从来就不是孤立的，音乐是一个系统，构成它的元素有很多，而音乐作品是作为一个核心的载体而凸显，与之相关的还有比如音乐风格、封面视觉、艺人创作思想、音乐创作的社会背景、地域特点、音乐歌词内容等等，实际上我们通常会将有限的一些元素综合起来，从而形成自己对于音乐系统的潜在定义。但是，如果我们可以大胆地试着把这个音乐系统给解构一下，那么这个解构动作之后将不仅包括了你自己的音乐系统定义中的元素，也包括了先前你可能潜在没有关注到的音乐元素。

OK！你眼前可能会呈现出来一幅由音乐各种元素所拼贴而成的意象图景，这个图景因人而异，那是因为每个人对每个音乐元素的感情倾注是不相同的，这也正是属于你自己的聆听乐趣的源发力量所在了。

那么这样解构的意义在于哪些方面呢？

一、发现你自己真正的音乐趣味所在，而不是在资讯的轰炸下束手无策；如果更进一步，你可以从自己的音乐源发趣点专深而下的话，那么这实际上是最大地发挥了自己对于音乐理解的潜能，从而形成自己独特的音乐审美观。

二、源于音乐，而发力于音乐之外
举个例子吧！我们大家可能都注意到了独立音乐中有很多唱片封面设计地很有味道，体现出一种从视觉角度来诠释音乐情感的高超设计水准，这就给了那些仅对于设计感兴趣的人提供了一个很好的视觉入口，或许这些人并不是从音乐开始，但是这个视觉的入口可以将其导引到音乐上来。这时，解构的意义即在于提供一个貌似音乐之外的入口，从这个入口而引向音乐。从而形成一条独特的音乐聆听路线。

三、更多的聆听乐趣在聆听之外而延伸
这个就比较烦杂了，各人通过自己的聆听多少都会向音乐本身之外去延伸，比如去了解这个艺人/乐队、了解音乐创作的灵感源泉、音乐创作所处于的地域氛围、了解其中的思想精神（以至延伸到宗教、信仰、文化等诸多层面）等等。其中的任何一条线路，如果你可以坚持下去的话，逐渐就可以形成一种立体的音乐聆听乐趣。

不管怎样，要想体会到聆听的乐趣，对于不少人来说，你就首先必须放弃一些长久以来形成的音乐惯性，目前我看到的最大的惯性便是无休止的下载泛滥，下载泛滥分享的同时使得我们对于音乐的思考呈现出一种浮化，大脑在这种一成不变地下载操作中缺少了丰富的不同情感层面的刺激，而这些都使得我们愈发远离音乐聆听的真正乐趣。要重拾音乐聆听的深层趣味，需要每一个音乐聆听者的努力，但大环境仍然堪忧，因为目前仍然还有很多以下载为主要的各种音乐论坛！