注：该系列是台湾诚品股份有限公司下出版的《诚品好读》期刊中的专题资料，该杂志线上地址是：http://www.eslitebooks.com/reader。

导读：林暐哲早年与台湾独立音乐有很强的联系，曾经为“黑名单工作室”的《抓狂歌》专辑担任主唱、组成Baboo乐团发行《新台湾》专辑，并制作陈明章专辑《下午的一出戏》。之后他进入“魔岩唱片”，先后制作杨乃文、陈绮贞、糯米团、李雨环等歌手的音乐作品，并且为莫文蔚、苏慧伦等歌手创作歌曲，都在商业上获得成功，可以说在主流唱片市场很有成就。2004年，林暐哲成立“林暐哲音乐社”，先后制作、发行“苏打绿”乐团的《空气中的视听与幻觉》、《飞鱼》，“梦露”乐团的《蓝色》，范晓萱的Singles等单曲作品。

林暐哲×林暐哲音乐社

没有什么是不行的，impossible都是自己给的限制

好读：为什么开始经营独立厂牌“林暐哲音乐社”？这个厂牌有什么近程或远程的目标？

林暐哲：我在1996到2001年任职“魔岩唱片”的时候，就已经蛮“独立”了。那时候“魔岩”的总经理张培仁先生，给我很大的空间去发挥，所以从签约新人、制作音乐，到唱片企划宣传，各个环节我都很被尊重，也很积极地参与。那时候地“魔岩”，对我而言，是一个“半独立厂牌”，在音乐上不断推陈出新，杨乃文、陈绮贞、糯米团、李雨环都是我这个部门的艺人，直到2001年张培仁离开。

其实我现在在做的事情跟过去在本质上没有多大的不同，只是现在连“名”、“利”都完全独立，所以规模小了，刚好音乐的经济环境也缩小了，我觉得时候到了，就冲吧！我们的目标就是做好音乐，不同类型的音乐，打开台湾流行音乐的可能性。近期的目标是小虾米努力求生存，远程的，就是要博大鲸鱼。

好读：对于旗下的创作者，您同时扮演“制作人”的角色，这与台湾许多独立音乐完全由创作者或乐团DIY略有不同，谈谈您的角色。

林暐哲：与其说我扮演“制作人”，不如说我扮演的是“品质管理人”。我一直很怀疑独立厂牌的创作者连专业的录音都自己DIY这件事。虽然录音技术数位化和电脑录音门槛降低让很多人很快就可以上手，但这样的工作方式会让好的创作者分心，没有办法把焦点集中在创作好的音乐上，加上没有经验，录音品质、水准都不高。我希望我们公司的创作者可以专心把音乐跟表演做好，大家分工，合作愉快。至于我比较不熟悉的经理人部分，我正在拼命学习，现在公司最弱的，就是经理人这一环。

好读：为什么选择经营“苏打绿”、“梦露”这样的年轻乐团“与他们合作，和与杨乃文、陈绮贞、李雨环、糯米团等人合作有否不同”

林暐哲：选择“苏打绿”、“梦露”，跟我当年选择杨乃文、陈绮贞她们一样，关键是我的眼光，和他们的才华，这都是主观的认定。音乐上我从不相信客观这回事，一客观就离“心”很远。我完全就是喜欢、欣赏他们的才华和人，然后给他们一个可以发挥的空间。“苏打绿”和“梦露”就是我很喜欢的新血。如果还有别的原因，那就是缘份了。硬要说有什么不同，就是以前在合约上签字的是我背后的老板，现在，则是我自己。

“苏打绿”是2003年我无意间在“海洋音乐祭”非竞赛小舞台看到的，“梦露”是2004年，我朋友介绍我去“河岸留言”看他们的表演。这两个团我碰面聊天之后都很喜欢他们的人，所以决定下得很快。我跟范晓萱在“魔岩”时期就想合作了，我很欣赏她音乐上的大胆跟天分，我们原来就是好朋友。

好读：你们目前的发行多采单曲形式，玩弄同一首歌的多种版本，与其他独立厂牌发行创作者的概念专辑方式很不一样，为什么这样做？

林暐哲：有几个原因，第一，我自己是买CD的乐迷，从这个角度想，没有知名度的新人单曲，让买CD的人可以花较少钱去试试看，不好听损失也不大，好听就继续等待、观察。

第二，从制作的观点，创作者比较不会有一定要写完、编完、录完十首歌才发片的压力，这样做音乐比较快乐。比较快乐之后就比较有创意，各式各样的想法和版本就出现了，做的人爽到，买的人也开心。

好读：你们的销售通路几乎都是非传统的咖啡店、网路通路，宣传的方式则经常是现场演唱，这和您对台湾音乐环境的观察有关吗？

林暐哲：我猜想我们的唱片摆在一般通路会被忽略，因为我们没有预算做购买性的媒体宣传，而卖不好反而会有反效果。目前为止，我们发现现场演唱当场贩售的效果最好，其他方式则都还在乱想、乱试，边生存边找活路。

目前我对于消费者的相象，还是年轻的学生和网路使用者居多。

好读：你们的网站留言版关于独立音乐的讯息非常丰富，也开放许多乐迷的讨论空间，似乎相当有意识地经营某种听众社群？

林暐哲：我认为音乐和网路本质上都是跨国界的，却也都会形成奇妙的独立社群，就像交友网站一样，因为无聊、好奇、寂寞而成群结队，最后变成各式各样的组合。音乐也需要成群结队，就看你加入的是那一队。我想要透过网路传播我认为好的音乐，如果有人也觉得他们是好音乐，那就来加入，留言版这种东西没办法强迫，也管理不了，自然就有人会去“经营”。我倒是会一直增加及更新网站的内容。

好读：您认为当下的音乐环境是否适合独立厂牌发展？这与“黑名单工作室”或“Baboo”的时代有什么不同？

林暐哲：台湾独立厂牌的发展从80年代的“水晶唱片”到现在已经二十年了，其实在国外五大唱片公司进入台湾之前，台湾哪一家唱片公司不是独立厂牌？现在比起从前，玩音乐的年轻人多了，但成名、赚钱的机会少了，音乐更多样化了，唱片市场却萎缩了；所以“海洋音乐祭”、“野台开唱”会吸引大量年轻人去参与，但这些人却不大愿意花钱买CD，主要是整个环境让他们觉得不值得，也不需要。

对于这种现状有人很看衰，有人看到机会。我认为要做就要先相信，相信自己可以在这样的环境下生存、壮大，这是独立厂牌的关键，这样才会跟倾向用数字思考的大唱片公司有差别。“黑名单”和“Baboo”就是一个过往的例子，证明主流唱片也可以做不一样的音乐，没有什么是不行的，就像最近adidas的广告标语说“impossible is nothing”，impossible都是自己给的限制。

好读：您最近参与过的主流作品是什么？您觉得主流音乐市场和独立音乐的距离何在？您如何看待独立音乐的精神和贡献？

林暐哲：近期做的是Makiyo、刘若英，去年则有张惠妹、徐若瑄、洛客班、林嘉欣、丁文琪。如果从我的角度及观点去看，制作本身的品质差距不大，都有一定的水准。我是不断提供想法刺激歌手的制作人，但我能参与的就只是制作，所以有些歌是我不喜欢的，但我要把它们做到我自己不讨厌，有些是歌很喜欢，但看到包装，常觉得不可思议。当然其中会有一些我很喜欢的作品。前面说过，我从不相信音乐是客观的，对我而言音乐就是“好听”、“不好听”、“听不懂”三种。我认为独立音乐最珍贵的就是做自己觉得好听的音乐，因为独立，没人管你，所以比主流多了很多空间跟可能性，这些东西就是独立音乐的精神和贡献，此外，我不相信举旗子、喊口号。