名称：48V
来自：长沙
状态：活跃
合作厂牌：拾柒贰肆唱片

乐队成员：
刘洋：吉它，贝司
刘伟：键盘，人声，程序
邓浩：键盘，程序
阿勇：鼓，程序，键盘

基本情况：
  
48V成立于2005年5月，湖南长沙。初始成员为湖南知名乐手阿勇（丘勇胜）、键盘手刘伟、吉它兼贝司手刘洋等三人, 2006年又加入新成员邓浩（垭玛），形成现在的四人阵容。乐队自定走向为电音后摇。

大事记：
  
2005年5月：乐队组建；
2005年7月：自主网络发行乐队小样专辑《南方》；
2005年9月3日：湖南大学“印象吧艺术餐厅”，“在飞翔的梦境中离开”，48V专场演出；
2006年1月：《我爱摇滚乐》第48期收录乐队单曲“飞过云南”；
2006年6月：中国湖南西街文化创意周<南方暗流>实验音乐会(音乐主创及演出)
2006年5月：筹备乐队首次全国巡回演出。
2006年7--8月：48V乐队“南方”巡演：苏州、上海、合肥、武汉。
2006年12月15日：首张专辑《南方》由独立厂牌拾柒贰肆唱片发行，手写编号，限量350张。

作品试听一：
依次为：7.14，掠过半球的候鸟，城市是灾难。选自乐队2005年小样。

唱片/购买方式：

《南方》，2006，专辑，拾柒贰肆唱片（1724CD001）
购买：www.1724.cn　　

联系乐队：
邮件：kayak73@hotmail.com
豆瓣小组：http://www.douban.com/group/27230/

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相关评论/报道：

在飞翔的梦境中离开
(长沙某地下乐迷题记)*

　　传说中99年成立的"拆"乐队不知道是不是阿勇最早的组队了，那终究是老早一个长沙的地下音乐刚开始成形发展的时期了，像早期的“手”“疫”（后期重组为“落”乐队至今）“拆”这些低调乐队，从这些乐队的名字当中就能发展一种稍嫌病态的唯美主义倾向。印象中阿勇曾经还有过一个绰号叫长沙的“低调鼓王”。
　　在01年我开始在长沙读书后听得比较多的是阿勇在“落”乐队的表演了，除开那些在“落”“拆”以前那些小样当中的传统感觉，记忆里尤为突出的是03年大年初八夜在龙舍酒吧那次聚会里，“落”一首新作品《红太阳》，从缓到飚整个过程当中层次感的冲击极强，身处于无数彩虹破碎的美好当中，随一种单调而神秘的节奏不断回旋。那应该算是长沙最早的POST ROCK音乐作品了。
　　除了本身积极投入音乐创作以外，阿勇还十分频繁地在长沙的地下演出当中充当调音师的角色，03年下半年木马在长沙的演出，经手阿勇的精心调试，当场演出被诸多乐迷朋友誉为历史上最音效最牛的一次演出。
　　这就是我们即将关注的了，作为长沙第一支电音后摇乐队，在延续长沙早期低调乐中吉他分解和弦的单音唯美倾向的同时开始关注很多质感实验而又明亮的音色，在形成一种迷幻感的过程中不仅有着传统后摇滚中简明而反复的旋律，还加入了很多质感特殊的人声呓语采样。

*：具体作者、出处未知；有删节。

48V,南方,我们的家乡,风雨里摇曳竹林下沙沙的雨点声.
文/赵猪

　　北京进入了雨季,我站在屋檐下,走在雨中的街道上,多少有了一点回家的感觉.
　　48V,是阿勇新做的乐队,据说是电音后摇,我现在已经听全了,感觉却突然混乱了起来.
　　南方，这一张有准确指向性,也可以让我更清晰地回忆起阿勇的细长滑腻的鹰钩鼻子的名词.但是最重要的还是在于,南方的那种独特的潮湿温暖的气息全都在这个词汇里扑面而来了.
　　最开始拿到的是,滴滴,一些要感动的，和飞过云南.那种细碎的，与我了解的阿勇并不那么吻合的音乐却又是那么深得我心.尤其是飞过云南,散漫但又漂浮着的节奏始终滴答滴答地响着，就有些象是现在正在门外响着的雨声.吉他和弦显得太干净和变化少了点，但是配合在变化多端的节奏声中，却又是恰倒好处的.不过必须说的一点是,阿勇做旋律的能力还是弱了一点,不够直接和深入人心,而且也未免太南方了一点，不勾人.只有少数几段好的.
　　认识阿勇很多年了，很多想法和概念都是相互在影响着的，所以我能理解他做的东西，也喜欢.
　　城市是个灾难,情歌，还有TIME IS OUT 是与其他作品很不同的一类.
　　有一段时间，我还记得我跟阿勇一起走在郴州街头的时候，听见很多工地的声音，当时正迷恋EN的我，对这种声音十分喜欢，我记得我似乎跟他讨论过很多.我不知道是不是会跟这些有关系，于是，我在城市是个灾难里，听到了我们熟悉的打桩机的声音，听到了一切在户外可以听见的喧嚣城市里该有的工业噪音,当然，这些都被他很清晰地修饰过了,但是那种感觉却是十分清楚地表现出来了.而那种修饰更显示出了城市的无情和机械.
　　情歌是我没有想象到的一首好歌.也是应该最适合做演出的一首歌.长久的忍耐之后，就是漫长而又没有边际的爆发.而那音效出来的声音真是甜蜜而又奢华啊.一切的声音都是那么的不搭调,但是配合在一起听，却又是那么的华丽和痛入心扉.而且那鼓声是那么坚定而又持久,这也不是我所熟悉的阿勇,当然，这是电音乐队,但是阿勇的爱好,我是不是真的还记得那么清楚呢?
　　突然地又想回家了,想老家的雨季,磅礴的大雨,坐在屋檐下，看阴暗的天空在现在来看也都是一种乐趣.或者在路旁看一朵朵花在雨水的冲刷下，显得更加鲜艳，甚至是哪怕就只躺在床上，听门外的风雨声，也都是件很幸福的事情了.

阿勇及48V乐队
文/鹤鹤

　　做为长沙资深音乐人，阿勇一直在音乐道路上孜孜不倦着。从原来的拆乐队鼓手，到著名低调乐队落乐队鼓手，到今年初组建的电音乐队48V……除外还参加、参与负责各大摇滚演出的调音部分。其深厚音乐功底可见一斑。阿勇的鼓技想必在当地看过现场听过的人都见识过，而现在重点要说的是他的新乐队，长沙第一只电音后摇，48V。
　　只看过2次该乐队演出，第一次是暖场所以只有4首歌。专场那次没人录（大家都太陶醉就忘了）给大家先推荐一把。先听一下吧，小样也在录ing，相信到时候会更丰满圆润。
　　第一首歌论坛有人发过，16分半的全程演绎，能看出阿勇有长篇大作的能力。虽然中间部分的细部处理得不够丰富，反复的节奏就会略显单调，但是整体给我感觉很好，悠长宁静。特别是前面部分，没有了过去落乐队的那种低调黑暗唯美气质，明亮得如同细碎的阳光照耀。很有感染力。说说各位觉得曲子时间过长的问题。其实这个不好说，因为现场每次他们都会放一些抽象意识的画面配合着音乐，还有诸如人类诞生那种奇妙神秘缥缈的画面，颇有感觉^_^让人感受到原始生命力与音乐灵动的结合。
　　第二首歌有没有海边嬉戏的感觉啊？我思绪随它晃到这又奔向那儿去了。。。细碎的东西总会让我喜欢的吧。煽得正好～
　　第三首由沉稳的鼓击带出了vocal，浅吟浅唱。。。（忘了是BASS还是吉他在唱了，汗1个）用了古筝之类的音色点拨，还蛮有ambient的。
　　第四首，这是除第一首外个人喜欢的作品。音色很喜欢，小电的灵动也闪烁在其中.
　　第2次看48V的现场听到了8、9首歌。那天我在想阿勇有没有听过RJ Valeo呢，也说不上像，但是听后者的时候我不小心想到了前者的第2次现场（这4首不足以说明问题吧）
　　继续关注这个乐队，因为阿勇又回来了^_^希望国内此类音乐发展得更好。

直接到来的南方
Spooky/《音乐周刊》第136期

　　看一眼那吸引人的封面吧，一片诱人的金黄是多么惹人注目！一支组建不到2年的乐队48V，一张新鲜出品且富含新意的唱片，而且又是一个今年国内新生的独立厂牌。一切的迹象似乎在向我们表明，如清泉般不断喷涌而出的一股年轻势力绝对不可小视。
　　在国内的年轻音乐人不断积累自身实力的过程中，他们的听觉与触觉变得越发地敏锐与广阔起来。在听过了“惘闻”的吉他与采样音效编织而成的幻想史诗之后，国内的后摇滚乐迷们又可以尝试一下这张2006年年底发行的另一种夹杂着电子音效的器乐唱片。如果“惘闻”音乐中的美需要听者需要一个反复聆听和适应过程的话，那么《南方》的美则来得直接而又迅速。不张扬，也没有太过花哨的声音实验，很明显的是欣赏这张唱片不需要你具备太多的聆听储备。
　　对于一张风格取向几乎已经全部电子化的唱片，非常可贵的是它听起来令听者丝毫感觉不到机械的凝滞与刻板。相反，这张唱片中用合成器做出来的节拍处处充满了跳脱的灵性之美，那些毫无阻挡、左突右冲的节奏会一下子激发起人们的想象力。乐队舍弃了繁复的声音表现，代之以线条分明、层次明确的风格，这一点可以说是这张唱片最大的成功。开场作品《滴滴》便是以简洁的但空间感极强的电子声效点题，接着加入隐约浮现的处理过的细碎人声，而键盘的出现倏忽之间就给作品平添了几分暖意。这就是《南方》的开始，一首完美的开题之作。这样的作品几乎是可以与现今国外同风格的后摇乐队媲美的，其营造的意境丝毫没有落入任何一种俗套之中。
　　48V，这个名字按照通常的定义应该来自于一个电学名词。似乎暗暗地切合了这支乐队音乐的电气化取向。四个人的乐队，只有一个成员兼任吉他与贝司之职，其他三个人几乎全都负责节拍的制作。值得一提的是，乐队的成员之一阿勇在此之前曾组建过乐队“落”与“拆”，其风格追求的是唯美的低调取向，另外据说他还曾在新疆玩儿过一阵硬核朋克乐队。对于这么多么年的磨砺来说，《南方》势如破竹般的美来得更加难得。唱片中的民间旋律听上去贴合得甚是和谐委婉，没有半点儿喧宾夺主的意思，你只有在不经意之间才会发现这张后摇滚风格的唱片里面居然还暗含着“中国化方向的努力”！无论如何，他们应该得到了一直努力达到的那种声音。对于一支如今同时迷恋着Four Tet与“龟”（Tortoise）的乐队而言,这完全是一张无愧于向对方表达敬意的专辑。

无定义，很电子——关于48V乐队首张专辑《南方》*
文/杨小熊

　其实我本身对搭上后摇的架子来形容自己的乐队本身没有什么好感，但是我也确实愿意去听听他们是什么样子的东西。今天听完了这张48v的《南方》让我对他们有了一些不错的感觉。
　　老实说，我不太了解这只名为48v的乐队对自己的定位是什么样的，但是毫无疑问的是，他们的东西是可以吸引到我的耳朵的。其实很早以前就看到过和他们相关的消息，他们被定义为湖南本土的Post Rock乐队。但是在我听来，他们应该不止后摇这么简单。加入了大量的电子元素之后，让他们的首张专辑《南方》显得非常特别。整张专辑很电子，后摇的成分不是非常明显（也许是由于个人喜好的限制，我本人听的纯器乐型后摇比较多）。具体深究到整张专辑的意义，那我暂时还没有这个本事，单就每一首歌简单地说说。 
　　
　　滴滴
　　其中最吸引我的就是对于Minimal的元素排列，在这种形式下以钢琴作为主旋律的作品之中让我们很容易的可以想到一些简约主义的音乐作品。但是其中电声随时的浮现却又加重了作品的凝重。总的来说，这首作品的氛围营造的比较出色，可以说是一首比较成熟的作品。 　　
　　
　　飞过云南
　　当吉他声一响起，我们就听出了其中的Post Rock味道。但是基于Minimal/Glint味道的电子采样还是继续的漂浮在其中。在真鼓和鼓机的双重节奏下，旋律更加表现出了一种在感官上更加类似于Engima之类的New Age味道，虽然大气，但是由于其在电子的编排上没有使用太惯用的氛围编排，让这首作品更表现出了一种自我的内涵在其中。但是可以说这首作品具有很强的Chill Out质感，将它收入著名的Cafe Del Mar系列也是有一定希望的。 　　
　　
　　7.14
　　7月14日是什么日子，我想了很长时间，依然没有任何答案，这首作品也是具有很强的Chill Out质感，甚至可以说国内的制作人做出这样的作品来的并不是非常多，能够在坚持了实验电子的基础上依然具有这么优秀的旋律，这是不多见的。但是这首作品唯一的败笔是在其中模拟的乐器让我听不出来到底是古筝还是扬琴，这应该是在后期制作上没有做到的效果。或者如果采用真的乐器来演奏的话，这首作品一定也是非常出色的。 　　
　　
　　情歌
　　无论是在吉他的编排还是整首作品的制作上，这首歌就是一首很器乐型后摇的作品。这种作品是很容易吸引到后摇的老炮儿们对其评头论足的。中间飘渺的女声让人感觉云里雾里。但是这首作品唯一的缺陷就是在爆炸之前不够闷骚。相信这一点很多听后摇的人都能够感觉的出来，但是在大段的吉他solo之中我们还是可以体会到乐队在其中投入的感情的。个人感觉其中的键盘使用有些多余，特别是在最后结尾时当吉他的声音越来越小，键盘显得喧宾夺主了。但是也不排除这是乐队对这首歌独特的一种理解。 　　
　　
　　掠过半球的候鸟
　　依然是Electro/IDM/Glint的套子。这首作品和飞过云南有一定的类似，但是作品在Bass的编排上更让其体现出一种IDM的感觉。虽然不算很复杂，但是听者会感觉比较丰富。
　　
　　Sweet
　　这首算是器乐后摇和电声结合的一首比较完美的作品了。但是电声依然在歌曲之中占比较主导的地位。
　　
　　调频和拍拍腿
　　温暖的音色开场，整首作品是构架在Down Tempo下的IDM。营造一个空间感十足的朦胧世界。在这首作品之中唯一体现出的特点就是干净，这也是我对Down Tempo这种音乐最为喜欢的地方之一。
　　
　　一些要感动的
　　作为题目叫做一些要感动的，但是这首歌的旋律之中并没有多少令我感动的旋律，只能说是旋律比较流畅的表达出了一种感觉，在吉他的运用之中让我听出了一丝Mono的味道。我不知道这是一分致敬还是我的耳朵过分的敏感。但是这首作品有些平淡，让人不太容易记住。
　　
　　Spring+bonus track
　　两首作品但是没有分轨，第一首名为Spring 春。确实有种万物复苏的感觉。通过电音的完全呈现来表达这种令人感到温暖的主题。而最后的一首Bonus Track就比较明确的用后摇的制作来表现。中间也有听不出来到底是古筝还是扬琴的旋律小段。但是整首作品给我来评价就是一个非常矛盾的感觉，表现出一种沉重的幸福感。而这种沉重的幸福感也随着作品的结束而划下了一个句号。可能说这首作品算是我本人在这张专辑之中比较喜欢的一首了。

*：原文题为《一篇让我自己都无法定题的所谓“评论”》，引用时改为现题。感谢杨小熊的出色文字！

访谈：

48V：秘密水池里流水的循环
  
文/爱米

　　关于乐队名“48V”：一些音响设备上的小按钮，按下它就可以给相关设备输出48V电压的电源。这个电源的名字叫“幻象电源”。每次按下的时候心里都会觉得好玩。我觉得名字仅仅是一种符号而已，48V这样的东西既不具体又有点数字化的味道，还觉得好玩，所以就用了做队名。

和 阿勇对谈

>>乐队名字？成员有哪几个，分别负责什么？
刘洋，吉他，贝司
刘伟，键盘，人声，程序
邓浩，键盘，程序
阿勇，鼓，程序，键盘。

>>乐队大概是什么时候开始做的？创作《南方》这张唱片用了多长时间?
在长沙，2005年初开始，这一张的排练制作花了半年。

>>做这张唱片时，各自的状态是怎样？
那时侯就是想做一种和自己的生长很贴切的东西，几个人凑到一块谈起来也很契合。刘洋是一个平面设计师，是湘西人，看上去很土匪实际上很温和而心细，他对于把握后摇的东西很好；刘伟毕业后做IT销售，后来辞职了沉下心来做东西，他很聪明，对于氛围和键盘旋律很有感觉；邓浩是后来加入乐队的，他是一个中学老师，温和，敏感，待人体贴。他非常能钻研技术，但是不包括演奏技术。我，现在老在琢磨声音，现在我就在反复听钱币落地的声音还有气阀的声音做成的半节奏化的东西。

>>是因为声音的东西更具想象力吧？
对。因为情感上不具体，所以更加有空间感。觉得声音比旋律好玩些，而且就算现在在做的旋律，也不喜欢把情感的东西在里面表现得很直接。

>>你在乐队里有没有像一个爸爸的角色呢？我觉得比较像。因为他们大多比你小，而且乐队经验没有你丰富。
如果一定要比划一个来那就是我了。（你们乐队成员有点少年老成！）什么样的气质就做什么东西，这样才出得自然。

>>你们做的就和窦唯后期一样的方向，开始玩声音，往高深了走，玄妙了走？
我有个朋友比较地说过，窦要民族一些，我们草根些。其实现在给你听到的这个并不是真正完成好的东西。细听就会发现很多制作上的问题，如果要好好完成还需要一些很客观的条件。不是解决不了的问题，而是心里老有一种不想回头的状态。但是我想终究还是要去做的，闲下来，有条件了就做。

>>不过我还是蛮意外你们做的东西。我记得比较早的时候，你发给我的东西好像还是挺后摇，就是说感觉摇滚的成份还挺大。到现在听到的，我更觉得都是很轻松的氛围的东西。
现在新做的东西里不会再准确贴住南方上面了，但是这种骨子里的东西要是去摆脱就是很刻意的。（你意思是南方情绪的音乐？）。对！所以第一张唱片名字就是《南方》。南方的植物长得铺天盖地的，和北方实在不一样，繁杂，旺盛。其实这也是我现在比较喜欢的一种解释方式。有些人以社会、哲学的方式理解世界，我觉得理解自然也能完成对世界包括人的理解。如果仅仅理解人的规则是不完整而且是破坏性的。所以，现在就去呈现自然的东西。

>>为什么会减弱甚至没有唱的部分呢？最开始是不想要词吧。（是觉得音乐就能表达到自己想要的了？所以不用歌词？）不是，就觉得没有歌词能够引发更多层面的想象，而且歌词有种很强加于别人的姿态。（所以这是一张需要想象力去聆听的唱片吗？）是！（我觉得没有人声的音乐，几乎就靠歌名去猜测音乐人所要表达的东西了，为什么不刚脆歌名都不要？）“7.14”就是这样的，完全没有任何意义，只是一个标记而已。但是后来发现这是中国鬼节的日子，完全是巧合。（所以你把一切会干扰听者的东西降到最低？没有歌词，歌名也是标记而已。）对！这样经常不同的人听完后说出的画面也是不一样的，我喜欢这样的结果。

>>最近生活里什么东西会比较多影响到你的音乐？
细节。真的是很细节琐碎的东西，这段时间的作品开始去解释一种更加豁达的东西。（是不是就如你之前所说更注重声音，不具体的情绪？）我觉得有些真正直接到心里的东西可能在当时你是很难做出相应的反应。（很多东西都是累积出来的吧？）是，过程很长。而且我是不习惯文字整理自己的人。

>>接下来的计划是？7月旅行演出。会去到上海、南京、苏州、杭州、合肥、武汉、广州、深圳、南宁、昆明、大理演出，主要是南方城市。原来有过为什么演出非得要去北京的疑问，所以我喜欢把这次演出叫成“旅行演出”。（是故意避开北京吗？）是故意。这次演出主要是觉得能让喜欢的人看到现场就好了，所以多数是应邀的演出。

>>做音乐是阶段性的。你们接下来的音乐走向会是怎样？更进一步研究声音吗？
是。不带准确情绪化的旋律或者无旋律。

说明：以上图、文除艺人提供外，其余主要引用自网络，用意在存档、索引。原作者如有异议可与本站接洽。音频及部分图文系艺人及原作者授权使用，如需引用，请与涉及艺人或本版管理人员联系。

动态

20070503：惘闻乐队新专辑发行巡演长沙站嘉宾演出。