汝迷笛否

我曾经以为六四青年张校长是要缔造一个主流外的发声平台，让体制外声音有机会滋长传播。那是去年十月，还没有十五块一个的小瓶啤。把时间推后至2006年5月3号，在我掏出三十块请朋友喜文喝一口这玩艺之后，我忽然想到可以这样安慰一下自己的口袋：这是一个露天大趴，性质和酒吧演出相近。这样我等于每瓶省了五块。在一天以前，我还很烧包的花两块买了杯白水。

我真的觉得那样很烧包。尤其是发现能从多多那儿拿到免费的宝矿力水特之后。

别误会，我一点没有文字强暴张校长的意思，对迷笛音乐之外最强烈的感受也只不过是觉得自己烧包而已。从02年开始我看了五届迷笛，从93年开始我听了十三年摇滚。我觉得张校长选择商业化是应有之义。或者说，他还应该更彻底。比如说已办到第七届的迷笛仍然不能让大家认同调音师的口味，想找到电子小舞台需要小费点力气，小吃街大厨的手艺还不如我外甥女。诸如此类，都可以归结于钱。在商务开发上显然仍可着力，大名鼎鼎的大众汽车居然只砸了两万人民币（传说），还很可能是中国区老板的个人行为（还是传说）；那厮是个摇滚中年。了解社会活动运作的朋友都能想到，对这个国际企业来说两万赞助款很可能会按商业机密来处理，因为一旦传扬出去，某些在莱茵河畔正襟危坐的上层会认为与其名声比较，这区区之数是大众的shame。

这届结束后已经有人提出“迷笛嘉年华”的设想，这意味着支持在“音乐”之上继续添加各色行头者至少不乏其人。从去年的手机卖场，到今年的服装秀、极限台，流连其间者更大有人在。继续缕下去，一众摇青已经习以为常的“跳蚤市场”在性质上与前述也并无区别。

从大环境分析一下，上层在控制方法上已就明晰和隐秘的交替使用练习纯熟，其外衣则是规则化和整体和谐的冠冕之语；倡导休闲、放宽适性，如是等等均可看作是加压的另一面：通过提供释放途径将群体化的亚文化狂欢分解为小众自娱。在这个背景下，继续娱乐化无疑是迷笛的首选：符合导向，安全；广开财路，赚钱。

仍然是传说，在去年分帐之后校方仍然有以万为单位的亏损。既然是社会活动，既然有那么多人可以借此make fun，就没有理由要求主办方一直赔钱。

只不过，“嘉年华”绝不能凌驾于“音乐”之上；主舞台也不要一直是国外九流乐队的秀场。相信一定有人去把握这个”度“；在不烧包的前提下我还是会去迷笛吃土。

再次只不过，从上地到香山是一次内部搬迁。丛香山到雕塑公园再到海淀公园，迷笛已经离它的出发点越来越远。

你丫摇滚了吗

补充一下上文关于”九流乐队“的个人谬断：至少我们的近邻不在该评判之内。03年的小日乐队“梵”曾经给国内乐手现场示范了一把什么叫职业化；今年的“Lazy Monday”则使观者相信韩国人可以把Radiohead演绎的入木三分。后者的出位表现甚至超越了此前同走英式路线的“波澜童话”。实现现场互动的第一办法永远是音乐，舍此之外的噱头，不妨全视之为扯淡。两年的时间已经足以磨平一个人、一个团体的特质，我再次见到的“波澜童话”没有了暗色低迷间的诱惑。他们曾经是我最想看到的国内乐队之一，在2号下午的主舞台下我面无表情。杨越在台上不忿于现场人群的冷淡。

“杂音”所取是硬核路线，这和付多在现场的表现相得益彰。他曾经是一位外科医生，这可能同样有助于他把握并调动人群的情绪。个人特质之外，成军四年的经历使观者不会将他的煽情理解为矫情。《车泯颂》被熟识者形容为沈阳的地下国歌，如果不看歌词，我会认为这是一首挟有酒神气质的恣肆之作。事实上尽管所用是戏谑口吻，所讲却是社会问题。规避而不减效力，这是一个聪明的歌者。

你也可以真的不看歌词，这首歌的最新录音室版本有一个轻快的前奏。

在去年的主舞台上，已经名声在外的布衣继续秀出漂亮的贝司手，所唱仍然是缺失的“西域风”。在02年的迷笛上，吴宁越为扔上台的那把土而愤怒，也以漂亮的双“琴”齐奏赢得掌声。低苦艾是在吉它中国的中舞台，刘堃在外形上比吴宁越更为西北。换种说法，剪掉头发，我不会想到他是一名歌者。就是这个人和他的伙伴给我带来了这次迷笛的最大欢乐。虽然此前已经听过了他们的录音室版作品，但是在现场我才会想到把低苦艾和布衣做一个比较。结论和我从来没喜欢过布衣关系不大。“西域风”只是一个模糊的定义，就像说一支乐队有“英雄气”一样。二者的区别在于后者可能出现在地球上的任何一支乐队身上，而前者只会属于中国。在《苦艾酒》的前奏响起时我相信这就是最贴近我对西北之地想象积累的声音。不以身至并不妨碍你构筑其轮廓，这是意淫的延伸。在此之前，我以各种理由抱胸而立作矜持壮；之后，我随低苦艾拍手跳动。一样早衰的同道会明白这意味着什么。事实上他们做的更彻底，因为我不相信刘堃在台上“折磨”自己的声带是在装X。你可以这样想象他们的音乐：硬摇滚底色，悲苦民谣主线，民族（西藏）采风。或者更简单：他们兼具“西域风”和“英雄气”。最后提醒一下，不要因为低苦艾的录音室作品而低估他们；就像你不能因为迷笛调音过于拙劣而去服装卖场一样。

可能因为那时中舞台没有随pogo而起的沙土，刘堃在吟唱时表情沉静。而我相信自己不会很快忘记这个在微风中让我感动的西北男人。

同一天最有质量的冲撞来自Subs。我观察是这样。依据是沙土的飘扬高度和持续时间。这是迷笛的新增特色，以前不管是在香山还是在雕塑公园，都没有这种事。从广东远道而来的球总很为不能身当其事而高兴，否则她就要请专业人士来清理自己的宝贝数码了。那是比我花两块买杯白水更烧包的行为。

我对朋克音乐的理解仍然停留在理念上的“DIY”和“行动”上。作为听音者，我一年所接触到的该类唱片也不会超过十张。Subs有牛比的音乐和更牛的口号。但是我怀疑这个最大的pogo群体里有多少人是因后者而动。耶，如果想消耗多余热量，你可以去健身踢球多做耐，不用以音乐之名跟这装比。

不小心露底了，我其实很烦张校长把迷笛搞的像市场。

如果还留着头发，我会去和着窒息狂甩。除了说金之外，我对死金、能量金来者不拒。所以这种人永远不能成为纯正地黑金饭。

这么说我这届两天里最喜欢的演出都来自中舞台；以前不知道吉它中国这么厉害。

沼泽的表演不如去年。这四个从开平音乐节一路走来的广东人有着一贯的踏实和认真，能从青涩的英式青年颓变成现在的造音高手也未尝不是拜此所赐。能够把酱油厂老板和杂货铺东家都搞定为摇滚音乐节的赞助商，这是现在的文艺青年所不屑为和不能为的。对不起，我仍然会说主舞台那厮是个傻叉，您缺乏基本的职业操守和对受邀艺人的尊重；在海亮两次声明会抓紧时间之后您还以调音失误来结束他们的演出，用刘冬虹的话说，这事“真操蛋”。

我没赶上乌鸦和口袋在3号下午的足球PK，来得及看到的是惘闻的调音。看他们的演出和观者的鼓励，我有一种奇怪的感觉。后来看耿鑫的博客才知道这是他们在北京的首次户外演出。后摇滚在域外已几乎成为非主流中的主流，但是迷笛拒绝惘闻上主舞台的原因居然是没有人声。这是很“搞”的一件事。

因为这还是一个摇滚音乐节。所以你可以说这事也很摇滚。（注:大概是今年五一后某天首次贴出）

我是2号的时候一个人去的，

当时很傻，什么都不懂，只是想去看看现场！

明年还去！不过到那时候应该会有很多朋友一块去！