所有对欧陆文化抱有兴趣甚至景仰心态的人们都可以从那些风格多样、流派繁杂的诸多艺术形态中找到自己的兴趣所在或心灵栖身之所。譬如今天我要提到的这个可爱的北京小伙儿就带着一腔吟游诗人的情怀腼腆的、优雅的、青涩的投入了中古音乐与幻想国度的奇妙意想中去了。这个吟游诗人我们就叫他“古尔·道兰（GOL DOLAN）”吧，传说中一个游历于遥远幻想国度的诗人、歌手，风度偏偏、眼神忧郁，歌唱颠沛流离的命运、壮丽多姿的山河。

      在提到他如何“歌唱”前先扯点闲篇，我们总是在挑那些一“洋”到底的歌者们如此这般以及不用中文演唱的毛病，其实归其原因还是那些歌者们音乐功课未有做足，看看如今的音乐有几样不是西方人把玩出的风格、门派，中国式的音乐并非Riff里抛出段唢呐嘶鸣，提琴协奏中弄个二胡片断就能成的。只要是发自内心的情怀，只要他触动了你的一丝心扉这就足够了，无论你是把它当作娱乐的甜点或心灵的启迪。

      创作者的性格也是音乐的性格，这一点在单人组合里表现的更加脉络清晰。在第一张只有四首歌的EP《Flowing Light》中，虽然唱片被灌于了黑暗新古典/仙乐的标签，但在这四首曲子中我并未听到预想中那些跌宕起伏的弦乐，提琴协奏与长笛的交媾，缥缈的女声以及制造神秘感的异域民族元素。取而代之的是静怡、舒缓的弦乐排序和空灵、细碎的音色点缀，还有时隐时现的氛围音效。不过在听觉审美根深蒂固的惯性面前，我第一次听这些声音的时并不欢喜甚至还对这样的编排有些轻蔑之意。可当你再次安静下来仔细聆听它们的时候，你会发现那些沾染有简约风格意像的编排和音色是如此的灵动，清幽，特别是在反复聆听的过程中，歌与曲之间的界限早已不清晰而更像一种流淌的意境萦绕在耳朵周围。或是忧伤、或是追忆、或是憧憬境由心生。安静灵巧、羞涩且敏感，阴柔且忧郁或许就是这音乐的性格吧。

      从对古尔·道兰的音乐转忧为喜后，我一直对他的技术问题忐忑不安。在国内这样恶劣的音乐普及教育下，一个非科班的音乐爱好者选择这样的音乐风格进行创作，除了对音乐魅力的喜爱之外他还要遭受技艺磨练的深深折磨。幸好事实表明，古尔·道兰是个勤勉、认真的小伙儿，如果《Flowing Light》中那些偶尔蹩脚的旋律片断干巴的音色，和不太流畅的桥段安排被人津津乐道般诟病的话，那么新作品（尚未命名）中的改观确实叫人眼前一亮。流畅充满画面感的氛围，点到为止的旋律以及丰满圆润的音色都叫我心怡，除了缺少一个合适的女声外都变得很出色了。而不变的只有那种安静、忧伤的感觉。在这张新东西里面有一首翻唱——scarborough fair，淡淡的伴奏符合着古尔·道兰浅浅的吟唱肉麻点讲，让我这个年逾30的小男人隐隐动容。这小子又是个“不安分分子”之一，在对新古典音乐的尝试后还不过瘾后，如今又动起了新民谣的算盘，曼陀铃、大提琴、键琴居然都用真乐器刀刀枪枪的干了起来。我对此当然是饶有最高兴致的等待了。