对于一张风格取向几乎已经全部电子化的唱片，非常可贵的是它听起来令听者丝毫感觉不到机械的凝滞与刻板。相反，这张唱片中用合成器做出来的节拍处处充满了跳脱的灵性之美，那些毫无阻挡、左突右冲的节奏会一下子激发起人们的想象力。

　　做为长沙资深音乐人，阿勇一直在音乐道路上孜孜不倦着。从原来的拆乐队鼓手，到著名低调乐队落乐队鼓手，到今年初组建的电音乐队48V……除外还参加、参与负责各大摇滚演出的调音部分。其深厚音乐功底可见一斑。

不循规蹈矩的实验性，这与民谣本身的草根和自由很贴。据说是按着南部传统路子走的美国现代民歌，往往如死一般的缓慢，一如南方的生活，受到来自宗教的折磨，却永远不能在自己的圣经内找到答案。关于南部的音乐，这里同样存在着来自纳什维尔的滑棒吉他以及迪西兰(Dixieland)的爵士精魂。情绪、灵性与表现手法的形神合一，新一年让我听high的第一张唱片。另外封套也挺赞的，这也是我一开始选择尝试它的原因之一。

麦子为什么一直成不了名？在我看来他为艺术的身体力行已经足够催人泪下，他的诗歌也能打动一部分人的心弦。但切莫忘了我们都是从泊来之物中汲取养分，在海子之后，归根这个主题也是建立在受国外浓烈影响的新诗上，麦子的艺术成就似乎永远是别人影子的影子，正如我从他的音乐中听到“大门”，从他的油画中看到凡高，从他的诗中读到海子情结。

　　48V的第一张正式专辑，清朗透明的电子音色，一点也不输给欧洲的草叶集，舒服的节奏让人不由自主地慢慢飞起来。渐渐加入的蛙音效果，仿佛河流上的岩石颗粒。

有乐评把他写成安详的满足现在生活的好男人，好丈夫，好爸爸，所以特别适合安于生活的南方人听。在他的文案里，也看到的是一颗归隐，恬静的心，安于平凡却不平庸。

土土的音色，有限的手段，簡單的初衷，淳樸的表達。滴滴答答的閃爍其辭，格子湊成的像素世界。還原電子音樂的本真，讓一切原形畢露，真實與回憶使得你禁不住發出會心一笑。像民族音樂領域的“原生態”，原來在這片高科技、軟硬件橫行的年頭還有人在恪守這一份本真。這些復古的音色也正被現代越來越多的人捧為時尚，不免又想到《龍虎人丹》，呵。

　　情歌是我没有想象到的一首好歌.也是应该最适合做演出的一首歌.长久的忍耐之后，就是漫长而又没有边际的爆发.而那音效出来的声音真是甜蜜而又奢华啊.一切的声音都是那么的不搭调,但是配合在一起听，却又是那么的华丽和痛入心扉.而且那鼓声是那么坚定而又持久,这也不是我所熟悉的阿勇,当然，这是电音乐队,但是阿勇的爱好,我是不是真的还记得那么清楚呢?

　　这就是我们即将关注的了，作为长沙第一支电音后摇乐队，在延续长沙早期低调乐中吉他分解和弦的单音唯美倾向的同时开始关注很多质感实验而又明亮的音色，在形成一种迷幻感的过程中不仅有着传统后摇滚中简明而反复的旋律，还加入了很多质感特殊的人声呓语采样。

　　大体上Grace Latecomer这张作品想要告诉我们的是：他们的音乐主体是氛围，更进一步，是以失真的电子噪音和清缓的电声吉它来共同营造一种不够“纯粹”的氛围声景，就是要具有浑浊与通透两个方面的氛围，呈现出一种听来具有立体感质的效果。