朱明康应该为他没留下看发光曲线感到遗憾，薛染在漫长的等待上台间隙喝的啤酒有点多，这当然不是他变身嘶吼怪兽的全部动力，可事实上他的确变身了。我甚至感觉到了铺面而来的怒火，额，应该是力量。发光曲线可以有，却在我看的很多场演出里都从未发射出来的力量。我甚至不能奢求更多了

当时的一个情况是已经有好多人都在听“独立音乐”了，我的这篇介绍文字也许碰巧就赶上了一个该有一次梳理的正当口吧！

一个音乐概念在大家印象中的形成首先多半是非常具体的——这个是，那个就不是，但如果这一概念渗进精神或理念的元素，那么这个音乐概念就具备了穿越的能力。

后摇滚与独立摇滚有着本质的区别——“后”的称呼代表着对音乐中宝贵的“独立性”的背叛，是资本的阴谋收买。他们认为全球的垄断唱片业正在一步步消解“独立“的运营模式以及贯穿其中的美学，进而通过广泛的”盲目消费“彻底摧毁它的艺术价值

我当然不认为在那个年龄玩音乐就该与泡妞有关，只是我肯定，美妙的灵感还是在罗可居身上如期而至了。看看他庞大的收藏，上千张碟、上千G的Mp3、书架上躺着的哲学、屏幕中闪烁的影像，一个不到10平米的小房间装着整个世界的诱惑。

如同独立偶像Fugazi在01年发行的《争议》所昭示的：后摇滚也是朋克行动者们幸存后的顿悟。有些故事以悲剧收尾，有些则由悲剧开端。那些使劲活着的朋克们，如“星座”这帮人，或许会认同我将他们的音乐称为“Next-rock”，因为也许他们已身处在今天“后摇滚”的后面：FlyPanAm那些叫不出名字的唱片，是人生的飞行穿针和烟花，引我渡越

Ash Ra Tempel是首个将60年代末的迷幻嬉皮音乐的影响转化为70年代初的“太空摇滚”的乐队。

摇滚，无论是乐评还是乐迷，大概永远都会欢迎那些脆弱、敏感、以正常人眼光看来无疑是被生活打跨了的艺术家，或者这就是为何在来自旧金山的词曲创作者Mark Eitzel领导下的乐团“American Music Club”倍受推崇的原因。

最前卫的新东西不被大众接受（说什么听不懂看不懂之类的）；数十年后，那些老前卫玩意却被翻出来变成当下最时髦的流行，而这个时间落差总要几十年或半个世纪或更久。