演出的形式是否必然千篇一律，或者需要推陈出新？
　　这个月，的确有些新鲜的演出让人耳目一新了。
　　默片现场配乐？这样看电影，已经是老古董了吧？
　　3月，“先锋光芒第三回：现实·跨界”电影展映活动在广州展开。其中的跨界单元，在岗顶天河电影城，大家终于见到了传说中的电影现场配乐。
　　3月10日，默片《神女》上映，小河、宋雨喆和老田，即兴做配乐。观众很多，影厅的过道楼梯也坐满人。无疑，乐队即场配乐让影片有意思了许多。
　　3月16日，《大路》默片上映，又邀

更重要的是，它保留了这种地下音乐这种自发自主的力量。你或许还不能判断这是不是一股地底的熔岩，什么时候可以破土而出，但是，它的确从来没有熄灭。

和北京式的民谣不一样，这些团队都不约而同地，有着南方的不愠不火。“微乐团”走清新优雅的路子，“背背裤”试图在电子的气息里歌唱，“守麦”则强调他们的低调和神经质。

　　其实那个仍未到来的新的角色很可能已经一直在我们身边了，其实它比那所谓旧的（就是唱片）更古老，那就是音乐会，那就是live现场。音乐本来就诞生自现场，现在它只不过要回归现场而已。上万年前，人类最初懂得拍手跺脚和吆喝时，就是音乐最原生态的面目了。

这么多演出，市场真能消化得动吗？票房跟得上吗？数量就是质量吗？叫好能够叫座吗？卖人情、卖力气就能卖门票吗？价格就是价值吗？商业化真的是一剂灵药吗？许多是免票的演出，或者是亏本的演出，能坚持搞下去吗？会后继乏力吗？……（一皮鞋飞来。“我叫你写！你这丫的！写个记录都不会！新年伊始，万象更新，你不给写点充满革命乐观主义精神的，前瞻性的，积极向上的，还写这么多晦气话干嘛？！”）

    那段时间沼泽还在做“梦想的颜色”国内巡演，我们正好在上海，未亲临其境，但后来我听朋友说，当晚来了7、8百人，气氛非常火热，而且刁磊的演出是最受欢迎的，但更诧异的是其后见到一些媒体这样报道：“更有些女歌迷不停高喊，刁磊我已性高潮的过激词语，现场一度陷入癫狂中。”摇滚新闻也已逐渐娱乐化显然已是大势所趋，是中国特色还是与国际接轨，是与时俱进还是与时俱退，我还真想不明白。

真正国乐的韵味不只在音阶和音色里，而是一种情怀，一种迥然不同的气质。由是秘密后院带来了平静，缓慢，写意，率性而富于内在张力的声音。